Charles Trevelyan

Имея образование в области материаловедения и инженерии, Тревельян постепенно перешел от науки к искусству. На творчество дизайнера повлияли как природные текстуры и цвета, окружавшие его в годы взросления в Австралии, так и клеточная и кристаллическая морфология, с которой он сталкивался в проектах по электронной микроскопии на раннем этапе своей карьеры. Среди его более поздних интересов — узоры, обнаруживаемые на аэрофотоснимках природных, промышленных и сельскохозяйственных ландшафтов. Отдавая предпочтение физическим моделям и прототипам, а не эскизам, Тревельян стремится к балансу между двусмысленностью и привычным восприятием, связывая воедино форму, цвет и текстуру, чтобы вызывать у наблюдателя любопытство. Его интересует то, как незначительные колебания формируют наше восприятие формы и как предмет может преображаться из неловкого в изящный благодаря поэтапным изменениям определенной характеристики. В своей студии дизайнер создает тестовые образцы, модели и макеты, в которых физичность ручной лепки, литья и текстурирования материалов сочетается с детализацией и точностью цифрового производства. Тщательно изученные скульптурные формы Тревельяна и его интенсивные процессы экспериментирования наглядно иллюстрируются такими недавними проектами, как Fuse — серия работ, объединяющая простые формы, напоминающие гальку, вдохновленные деревянными головоломками из детства дизайнера и макетами, в которых булавка используется для временной сборки более крупных конструкций. Серия Gyre, в свою очередь, сочетает цифровое производство с ручной лепкой и финишной обработкой; она представляет собой элегантные петлеобразные конструкции из 3D-печатного песка и смолы, покрытые несколькими слоями уплотненной пигментированной эпоксидной смолы. Впервые представленные вместе в лондонской Carpenters Workshop Gallery в 2024 году, обе серии выступают в роли композиций из однородных морфологий, исследуя создание и когерентность скульптурных структур.