Часто перемещаясь между жизнью в Париже и работой в Бретани, Лафоре и Местр наблюдают за меняющимся пейзажем севера Франции — от сурового бетона урбанизированной среды до природных форм и цветов сельской местности. Новые коллекции дизайнеров отражают постоянные переходы между этими двумя противоположными состояниями, характерными для современной жизни, напоминая о парадоксах, контрастах и колебаниях настроения, которые сегодня ощущают многие. Название выставки отсылает к относительныму балансу между точкой обзора и тем, на что смотрят, отражая то, как опыт формируется через перспективу.
Увлеченный объектами из сфер скульптуры, промышленности и архитектуры, Лафоре выработал личный стиль, вдохновленный интересом к формам и сочетаниям материалов. Его скульптуры архитектурно структурированы и тщательно спроектированы как оригинальные композиции из таких материалов, как бронза, бетон, дуб и фанера.
Для этой выставки Лафоре представляет новые функциональные работы, вдохновленные пейзажами индустриальных зон. Сине-серо-зеленый бетонный стол со стальными ножками создан под впечатлением от вида массивного автодорожного моста, с которого художник сделал абстрактный рисунок. Скульптура передает суть этой перспективы в трехмерной форме, а парная консоль повторяет тот же пространственный дух, что и стол, будучи выполненной из серого бетона. Для интуитивно созданной серии журнальных столиков Лафоре смешал цветной бетон, добившись пестрого бело-голубого эффекта — процесс, который он сам воспринимает как живопись бетоном.
Местр известна тем, что бросает вызов миру дизайна, который она считает слишком серьезным, черпая вдохновение в эксцентричных, стилизованных и дерзких подходах, порождающих свободное самовыражение. Эта экспериментальная художница использует игру, юмор и причудливость в качестве эстетических приемов для создания красочных скульптур, которые служат окнами в ее яркое воображение.
Для данной выставки Местр подготовила новую крупномасштабную световую скульптуру, в которой она использует мозаичную плитку для создания ярких образов природного мира с цветами и узорами, напоминающими зеленые травянистые поля под облаками, плывущими по голубому небу. Эту же мозаичную технику можно увидеть в двух парных лампах меньшего размера и на новой скульптурной скамье. Еще два световых предмета среднего размера продолжают коллекцию Местр «Craving for Crépi», выполненную с использованием ее фирменной минеральной штукатурки под названием «лельит» (lélélite). Эти работы прославляют несовершенство и свободу благодаря экспериментальному подходу к фактуре, размеру и цвету.
Совместная работа, созданная одновременно Лафоре и Местр, объединяет их стили и художественные подходы для рождения оригинального творения, завершающего экспозицию в галерее Carpenters Workshop Gallery, которая представляет двух разных, но дополняющих друг друга художников бок о бок. Предмет мебели для сидения со строгими линиями и острыми углами выполнен в стиле многих стульев Лафоре, вдохновленном такими направлениями, как арте повера и брутализм, в то время как ярко окрашенная мозаичная поверхность отражает уникальное умение Местр работать с органическими формами, тактильными поверхностями и яркими цветами.
