Русский (кириллица):
Презентация уделяет особое внимание световым скульптурам французской художницы Леи Местр (Léa Mestres), чья практика основана на создании предметов, пробуждающих радость. Разрываясь между Парижем и Одьерном, Местр бросает вызов условностям мира дизайна, который она часто считает излишне серьезным. Используя причудливость и ностальгию в качестве эстетических приемов, она превращает функциональные объекты в выразительные творения с ярким характером.
Среди выставленных предметов — скульптурные лампы, которые Местр изготавливает из собственного фирменного гипса под названием «лелелит» (lélélite). Торшер Dixie отличается грубой текстурированной поверхностью, окрашенной с созданием эффекта цветового градиента желтого и белого цветов. Серия, в которую также входят такие лампы, как Kelly и Kyle, использует имена друзей, членов семьи и вымышленных персонажей, чтобы наделить произведения искусства индивидуальностью. Благодаря органичным формам, тактильным поверхностям и яркой краске эта коллекция скульптур воспевает несовершенство и свободу через экспериментальный подход к текстуре, размеру и цвету.
В более поздней серии работ Местр использует цветную мозаичную плитку для изображения пейзажей, вдохновленных временем, проведенным в разных уголках мира. 4-6 Ciutat Vella — это большой желтый напольный светильник, вдохновленный мозаикой, украшающей Дворец каталонской музыки (Palau de la Música Catalana) в Барселоне. Это произведение иллюстрирует, как художница создает объекты, которые намеренно светлы и непринужденны, привнося элемент веселья в практику дизайна.
На выставке также представлены работы других прославленных имен из международного списка галереи Carpenters Workshop Gallery. Продолжая тему света, подвесная скульптура из серии Fragile Future («Хрупкое будущее») от дуэта DRIFT состоит из сотен головок одуванчиков, приклеенных к светодиодам и закрепленных в сложной медной решетке. Яркие, сочные тона проявляются в инстинктивном и самобытном использовании цвета Роджером Германом (Roger Herman), простирающемся от его картины White Door до его разнообразных керамических работ.
Контрастные подходы к материальности прослеживаются между мягкими креслами Bolotas братьев Кампана (Campana Brothers), покрытыми пушистой фиолетовой шерстью, и модернистскими обеденными стульями Занина Калдаса (Zanine Caldas) из его протестной мебельной коллекции Denuncia. Журнальный столик Джорджа Накасимы (George Nakashima) изготовлен из американского черного ореха, в то время как Винченцо Де Котиис (Vincenzo De Cotiis) сочетает литунную бронзу с черным лакированным деревом — каждое из этих изделий дарит уникальный эстетический опыт.
Среди других художников и дизайнеров, чьи работы представлены на выставке: Мартен Баас, Тьярра Белл, Баттен и Камп, Аки и Арно Куорен, Ингрид Дона, DRIFT, Венсан Дюбур, Мартин Эйслер, Карло Хаунер, Тибо Азельзе, Пьер Жаннере, Гарри Нуриев, Лине Вотрен, Джакомо Равагли, Чарльз Тревельян и Роберт Штадлер.
Экспонируясь вместе, эти работы подчеркивают способность современного дизайна выходить за рамки чистой функциональности и двигаться к более широким, эмоциональным измерениям. Выставка демонстрирует игривые и инстинктивные языки дизайна, прославляя свет, динамичность, цвет и текстуру, одновременно вовлекая зрителей через зрительный и эмоциональный резонанс.
Смотреть галерею